□ 记者潘欢欢
　　一块泥巴，通过揉、捏、搓、刮、刻等工序，就变成身披宽袖袈裟的济公、怒目圆睁的钟馗……经过谢伟志的一双巧手，这些泥人有了一张张生动的脸庞，或昂首大笑、或低头思考，仿佛有了生命。近日，记者走进青阳县杨田镇仙梅村谢伟志的彩塑工作室，深切感受到非遗文化的魅力。
　　与泥塑结缘30余年
　　“这些人像看起来好逼真啊。”踏入谢伟志的彩塑工作室，记者不禁感叹。“人物的头部塑造，就像做加减法一样，多一步少一步都会让形象发生变化。”谢伟志说。
　　谢伟志与泥塑的结缘源自一次巧合，至今已有30余年。他12岁时，父亲的朋友汤师傅因患病而四处求医。“当时汤师傅在我家住了半年。当我得知他能将黄泥捏出各种各样的造型后，特别感兴趣，就跟着他学习泥塑。”谢伟志回忆道。
　　制作泥塑作品并非易事，从选择原材料到泡泥、摔泥，再到发酵、烧制等工序，都有讲究。“有时候一旦坐下，对着一块泥巴便是一整天。”经过汤师傅的悉心教导，谢伟志学会了塑造手法——七分捏制为主，三分雕琢为辅，做到心到手到泥显形。
　　1994年，汤师傅不幸离世。“得知消息后，我很受打击，一心就想将师父的技艺传承下去。”但谢伟志的这一想法受到父母的强烈反对。
　　当时，外出务工已成潮流，家乡的庙会、集市等活动也随之减少，传统泥塑市场因此黯淡下来。初中毕业后，谢伟志收拾行李坐上开往广东的火车，加入了外出打工的队伍。
　　拜师学艺练就精湛技艺
　　独自在外务工的日子里，谢伟志并没有丢下泥塑，白天在工厂做零件，晚上刻苦练习捏泥。那时，谢伟志总在思考，如何才能将泥塑传承下去？如何给这门传统技艺找到新出路？
　　2008年，谢伟志辞去工厂的工作，费尽周折在广东东莞找到一家做彩塑的工作室学习，一学就是3年。2011年，谢伟志又前往广东惠州学习软陶技艺，把从汤师傅那学到的泥塑手法融入软陶制作中，做出的软陶作品惟妙惟肖。
　　“每次捏制作品时，我都尝试将人物的精神融入其中。”谢伟志向记者分享他的创作理念。为了更好地熟悉老百姓的生活，创作出符合大众审美的作品，谢伟志经常深入田间地头、乡间集市寻找艺术灵感，搜集创作素材。
　　《老子出关》是谢伟志最钟爱的作品，在2022年“山花璀璨 礼赞盛世”安徽省民间工艺美术精品展中获精品奖，并获省第十二届工艺美术精品博览会“徽工奖”银奖。此外，他的作品《济公》《钟馗》分获池州市民艺精品展一等奖、二等奖。
　　随着泥塑作品逐渐获得业内认可，谢伟志2019年被评为青阳县级非遗彩塑传承人，2023年被评为“安徽省乡村工匠名师”。“在作为非遗传承人制作泥塑的过程中，我学到了很多领域的新知识，积累了很多经验，这让我能更好地为乡村振兴贡献力量。”
　　创新赋予泥塑生命力
　　“2013年之前，还没有人找我买泥塑作品。”谢伟志告诉记者，泥塑是土生土长的民间艺术，但长期以来与外界缺乏“交流”。因其材质不易保存、制作耗时长等因素导致其难以满足快节奏生活下的人们需求。
　　在困难面前，创新是唯一的出路。“从传统胶土改用彩陶，作品颜色更加鲜艳、多样，更受客户的欢迎和喜爱，作品完成后通过低温烤制定型，可永久保存不变色。”谢伟志发现，彩陶能制作各种色彩艳丽的珠串、贴画等装饰物，设计创作空间大。“使用新材料之后，我成功卖出2万余套泥塑衍生品，还与一些商家建立了长期合作关系，自己的网店也有了稳定的订单。”谢伟志笑着说。
　　接地气的泥塑始终和群众生活息息相关。谢伟志以泥为材，捏出世间百态，将泥塑融进自己的人生，塑起了自己的“泥魂”。“传统文化中的好东西，我们不能丢。泥塑作为一种艺术形式，应当承载文化传承的作用。目前，我还在不断地学习，希望通过持续改革创新，让泥塑的生命力越来越强。”