□ 记者 秦峰
　　在九华山脚下的318国道旁，池州市大九华山圣武雕塑有限公司的工作室里飘出淡淡漆香。55岁的徐建武正用鬃刷将赭红色生漆均匀涂抹在麻布胎体上。这个动作他已重复了30余载——从对生漆严重过敏的学徒，到省级非遗代表性传承人，再到2022年公司获评“安徽老字号”，他的双手见证着生漆夹纻这项拥有1600年历史的技艺在当代重放异彩。
　　一瓮生漆，跨越千年
　　“ 对待生漆，要像照顾孩子一样耐心。”徐建武摊开双手，手掌布满老茧，指腹因常年接触生漆呈现暗红色。他拿起一把牛角刮刀，将漆液薄薄涂抹在苎麻布上，“厚薄差一丝，干透后就会起皱，几个月的功夫可能全白费。”
　　生漆夹纻技艺被称作“漆器工艺活化石”，相传由东晋雕塑家戴逵创立。它以天然生漆为黏合剂，将苎麻布层层裱糊在模具上，经反复刷漆、打磨，最终形成防潮耐酸碱、可千年不腐的器物。池州地处吴头楚尾，楚文化中的漆器工艺传统在此扎根，青阳县盛产的苎麻与九华山麓的漆树，更让这里成为传承这项技艺的理想之地。
　　徐建武与漆艺的缘分，始于上世纪80年代末，刚接触生漆的他全身红肿起泡，又痒又痛，师傅劝他放弃：“你对生漆过敏，不适合吃这碗饭。”但每次看到老师傅们用粗糙的手，将不起眼的麻和漆变成温润如玉的器物，他便被深深吸引，挪不开脚步。“半夜痒得睡不着，就爬起来看漆器图谱，心里总想着‘不能放弃’。”
　　这份执念，让他在九华山脚下一待就是20年。2005年，他怀揣一身技艺在此扎根，工作室的墙上至今挂着一张泛黄的地图，标记着周边漆树分布情况。“割漆要在‘三伏’天，太阳最烈的时候，漆液才够饱满。”他清晰地记得，2010年夏天，为赶制一件塑像，他带着工人连续半个月凌晨上山，在漆树下守到正午，“一滴漆一滴汗，那时候才懂什么叫‘百里千刀一斤漆’。”
　　两代接力，守正创新
　　工作室的陈列架上，新旧作品摆放分明：上层是徐建武近几年完成的雕像，漆色深沉如古玉，衣纹流转间透着庄严；下层是儿子徐浩楷设计的漆木茶具，杯身点缀着九华山云海图案，轻巧便携。
　　“ 父亲做的是‘敬畏’，我想做的是‘ 亲近’。”2014年大学毕业后，徐浩楷在传承父亲手艺的同时帮助打理公司。艺术设计专业的他曾不理解父亲的“慢工出细活”。他记得第一次跟着父亲做胎体，因急于求成，没等漆干透就糊上麻布，结果成品开裂，被父亲罚着看了一个月的图谱。
　　徐浩楷发现，传统生漆夹纻作品多为大型雕塑或宗教造像，以私人定制为主。“ 一件作品动辄数万元，工期半年起，怎么能让更多人了解这项古老技艺？”他开始尝试将传统技艺融入日常——用瓷胎代替传统木胎缩短工期，在纹饰中加入九华山风景、杏花村元素，让漆器成为地域文化的“代言人”。
　　去年，由徐浩楷制作的一组磁胎茶具套装，价格适中，设计简朴，一上市就被订购一空。一位南京游客买了整套，他说：“摸起来手感很好，带着木头的温感，这是机器做不出来的。”
　　千年技艺，面向未来
　　“ 甘雪尘，你这漆涂得太急，要像给伤口敷药一样轻。”徐建武的声音在暑期实践课堂上响起。3名来自省内高校的学生围坐成圈，手里捧着刚裱好麻布的胎体，手上沾着点点漆痕。这是工作室连续第八年开办暑期研习班，100多名年轻人在这里触摸过生漆的温度。
　　“ 最大的难题不是工艺复杂，是了解这项技艺的人太少。”徐浩楷的电脑里存着一份特殊台账：2018年工作室年产值不足80万元，但是到了2024年就突破了300万元，其中生活化文创产品占比达30%。产值节节攀升的背后，是徐浩楷与高校合作的“夹纻造像创新项目”，是他在短视频平台上记录“从漆树到漆器”的全过程，更是徐建武那句“守艺不能守旧”的叮嘱。
　　创作中，徐建武将楚式漆器技艺与池州傩戏面具元素相融合，成为一大亮点。“ 老字号不是陈列馆里的标本，要能走进生活，才能活下去。”徐建武看着屏风上流转的漆光，展望公司未来规划——建立生漆种植基地、开发面向青少年的漆艺体验流程、在九华山风景区设立技艺展示馆。
　　从东晋戴逵的凿刀，到徐建武的牛角刮刀，再到徐浩楷的创意，生漆夹纻的传承从来不是简单的复制。当古老的非遗技艺遇上现代设计，当坚守的匠心拥抱时代的需求，这家安徽老字号正用自己的方式证明：真正的传承，是让千年技艺在当下的生活里，依然能发出独特的光芒。