我从开口说话，爷爷们就开始教我读书，其实我们家读书就是“吟哦诵读”古诗文，当然那时候我也不知道还有“吟诵”这个词。
　　我常常叮嘱我的“弟子”要用心读书，大的数江月和王曦，小的要数我的小外孙程沐了。每一篇，我都要教他们读无数遍给我听，直至我能听到爷爷们当年想要的效果才作罢。
　　记得2019年冬天的一个晚上，才五岁的程沐脱了羽绒服坐在床上读岳飞的《满江红》。“怒发冲冠”和“驾长车、踏破贺兰山缺”，始终达不到我想要的效果。我拿着燕泥书屋那方一百四十余年的戒尺把他送到门外，告诉他：外婆什么时候听到你把“怒发冲冠”四个字，以及“驾长车、踏破贺兰山缺”读到有十足的英雄气概，就什么时候进来。五岁的他，单衣在寒风里，把这两句读了大约有二十来分钟。直到我听到他有从腹腔里发出的声音，才叫他进屋。当他来到床前，我问他冷不冷，他说不冷。我郑重地告诉他：你刚才读书的感觉就是岳飞岳元帅了，浑身流淌的都是爱国热血，所以就感觉不到冷了。他一脸正气。
　　吟诵是有等级分别的，我知道的有普通的私塾调和文人雅集时的慢吟。私塾调旋律简单，目的在于背诵诗文。而注重审美的文人慢吟则旋律优美，艺术性强。真正来讲，我们家读书分为唱、吟、哦、诵、念几个层次，根据诗作内容的不同而读的方式也不同，其称“唱”为“如歌”；“吟”为“如泣”；“哦”为方言歌咏，“诵”为“如诉”。可见，吟诵是介于念与唱之间的中间形式，偏向唱的称为吟，偏向念的称为诵。
　　古人“吟诗”与“作诗”是相辅相成的，他们一旦有了创作冲动和灵感，便会选择以诗歌的形式来表达，反复推敲，仔细琢磨，吟之咏之，诗句便会以某种格律和调式产生，这可能就是爷爷们常说的“心维口诵和字由心生转笔落”了。
　　爷爷们无数次以高祖筱陆公训弟子的话训我：诗贵在真，真者，适于时，适于境，适于我也。人之真情，可以动物，以歌咏出之，所感更甚。读古人的文字，先要看一看他们的创作背景，再要捋一捋他们创作时的心境，接下来再把自己想象成作者，然后用你的声音来诠释作者的情怀，即便是不能完全达到情通古人，也要尽可能地触摸到古人的灵魂。爷爷们的教诲，我至行将就木也会铭记于心！
　　所以我要求我的“弟子”：你读李清照的文字，你就是易安；你读李白的文字，你就是谪仙；你读苏轼的文字，你就是东坡。你读到小令里的“袜刬金钗溜”，你就要用你的声音表达出她的慌乱失态；你读到“和羞走”，你就要用你的声音诠释出她的青涩含羞；你读到“谁家玉笛暗飞声”时，我要听到有“玉”的清脆、“笛”的悠扬悦耳，以及“飞声”由小到大、由远到近的波动；你读到“大鹏飞兮振八裔”时，我要听到太白临终时呼出大鹏壮志未酬的情感爆发，和疾病之后气力不支的浩叹残缺；你读到“也无风雨也无晴”时，我要通过你的声音感受到东坡的豁达和通透；你读到“我亦是行人”时，我要透过你的声音看到苏轼的谦虚和儒雅……
　　我也常用爷爷们训我的话来训我的弟子：年少更须苦读书，心维口诵乐何如？若能吐出方家义，飞有鸢兮跃有鱼。总之，文字本身是没有温度的，文字的温度是读者给予的。你读书，你得用心去品，你既要做到情通古人，还要读到鸢飞鱼跃，这大概也就是吟诵的魅力吧！否则，你可能只是停留在识字这个层面。